展览前言

彭薇的作品从中国传统美学中寻找切入点，以独特的女性视角，扎实的水墨功底、多元的思维方式，将中国古典传统和历史的实践与国际当代艺术实践进行对话。她以跨越时间、地理和传统的个人叙事构筑了非同寻常的现实，并对文化身份、知识归属等问题展开讨论。

(相关资料图)

艺术家彭薇开幕式导览

在本次展览是三年来彭薇新作“故事系列”首次集中呈现。她化身“讲故事的人”，通过众多穿越古今的故事，表达一位当代女性艺术家对时代的关照，画面中种种意境穿梭于历史与当下，现实与幻想。

60幅绘画，20个动画短片，3件装置，构筑了具有情感关联而又各自独立的空间。这些故事看似没有逻辑，呈碎片化，借自敦煌壁画千回百转的建筑图式，藉以拼合重组，又在动画中拆解挪移，与南池子美术馆中式庭院，合成空间的配置。

在海量信息终日传播的今天，我们“讲述和交流经验的能力”，正在消失。本雅明说:“讲故事的人取材于自己亲历或道听途说的经验，然后把这种经验转化为听故事的人的经验。”此次展览试图在绘画和影像的交互叙述中重拾“讲故事”与“看故事”的双重经验。 

彭薇对传统的尊重和书写与南池子美术馆致力于以传统建筑的场域展现当代艺术精神的展览理念不谋而合，希冀通过此次展览引发一场由传统文化生根而来的当代艺术与传承中国美学特色建筑空间的对话。

展览，是一场互相成就

——“有故事的房间”展陈背后的那些事

陈丹青老师说，很多当代艺术家的作品进入南池子美术馆，会被这座传统建筑“吃掉”，彭薇的作品在这里反而显得更当代了。这座园林美术馆不断以中国传统文化的包容性与不同题材、不同语言、不同时代的艺术产生着对话，探索出一套使空间结构、光影、环境与艺术作品深入融合的展陈理念。

平面绘画的立体表达

当彭薇的作品进入传统中式空间，观众置身美术馆仿佛进入艺术家创作的场域，大家共处一个平行空间，沉浸于作品的绘画语言。美术馆在本次展览的入口处设计了三面围和的箱式展墙，五张《节日》系列作品屏风式排列，模仿古人建筑影壁，使这组作品的呈现形式形成传统建筑的中堂格局且具有装饰性与庄重之感。主厅的“碑林”设计意图将平面的《塔》系列立体化，以碑的陈设呼应塔之形，以三维的“塔”装置呈现绘画中的塔，令观众处于塔的空间当中，增强作品展示性的同时提升了观众的参与感。二层的《回廊》系列则采用双面吊装的展示方式，模仿传统中国画的装裱方式，使观众穿行其中，仿佛探索着艺术家心里的回廊。

青绿“迷宫”之旅

在二层空间的“旅程”部分，以敦煌洞窟形制的房间作为旅程的开始，有意识的呼应了艺术家绘画中的敦煌元素。将其创作于身体模型和绢鞋上的两件作品放于两个不可进入的房间，暗示了旅程的未知，也为故事的开始增添了趣味性与神秘感。“旅程”板块通过展墙的分割设计成迷宫形式，这种空间的利用使展览动线被延长，观看的距离被缩短。观众可以通过石窟洞口隐约捕捉到另一个房间的故事，这种洞中洞的通透设计与传统造园中的借景手法异曲同工。观展与游园皆是一般，无论是迷宫般的旅程，还是移步异景的设计，都需要潜移默化地在展陈中引导传递。

寻找光的节奏

展厅内自然采光与切片灯照明配合使用的布置来自故事发展的节奏，切片灯使作品在“旅程”的开始被明显的突出，光与作品互相映射、形成的光带，赋予昏暗的展厅一种特殊的美感。小到一缕光，大到一面墙，展陈设计的宗旨便是以环境为底色将作品的内涵表达到极致，以最适合的展现方式让观看者了解作品全貌，于展览而言，好作品与好的呈现方式缺一不可，必然需要互相成就。

艺术家的故事在一层展厅西侧的四屏影像作品《讲故事的人》进入尾声，当人们听到一些梦幻的传说、看过一段热闹的旅程，再次回到现实中时，新的经验不自觉地形成，每个人都将成为自己故事的讲述者。

有故事的房间如浮生一梦，艺术家是讲故事的人，以展览讲述自己的故事。而美术馆呈现每个展览其实都是在编织一个故事，再把这些故事讲述给更多人。展览，便是这样一场互相成就，是艺术家、艺术空间、观众三者的相互选择，其本质是他们之间精神文化的契合。一个展览的诞生就像美术馆的一次艺术创作，将艺术家与美术馆共同的价值观、文化理念传递给观众，我们尊重每件作品、期待每次呈现，但求共同奔赴、不负众望。

展期：4月21日-7月5日

地点：南池子美术馆

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